和と洋のあわいで、
声を遊ぶ。

世阿弥は『花鏡』で「離見の見（りけんのけん）」を説きました。自分の目で見ている自分から少し離れ、客席から見える自分と舞台全体を見なさい、という教えです。自分の姿を自分で見ることはできないからこそ、お客様の目で見る努力がいるのだと思います。 舞台人には、とても大切な視点です。でも、「舞台の上でこうしなければ」と思っているあいだは、なかなか身につかない感覚でもある気がします。幽体離脱のように、自分の外にもうひとつの目があるような感覚。けれど結局は、「お客様から見てどうなのか？」という問いに行き着くのだと思います。 演出家や指揮者、プロデューサーや経験豊かな先輩の言葉に耳を傾けることは、舞台をつくるうえで欠かせません。けれど、その選択が客席からどう見えるのか。一人の観客として本当に面白いのか。そこを自分でも問い続け、最適解を身につけなければいけない。 不思議なことに、この二か月ほど、10月に参加する市川の公演も含めて、「オペラ歌手100％」ではない仕事を一緒にしよう、と声をかけてくださる方が増えました。「MO-TOYさんに話してみれば、もしかしたら！」と思っていただけることが、とてもありがたいです。 自分ではそこまで意識していなかったけれど、僕は人から見ると、少し変わった存在なのかもしれません。これも、自分に向ける「離見の見」。自分には何があり、何を求められているのか。 「離見の見」とは、舞台の上だけの特別な技ではなく、リアルタイムで自分と周りを棚卸しし、整理し続ける行為なのかもしれません。そうして見つけた自分の役割を、次の舞台へ持っていきたいと思います。